Les livres de la collection - Varia

Depuis l'aube de l'histoire humaine, des individus de cultures et de systèmes de pensée divers lèvent les yeux vers le ciel en quête de réponses et de sens. Les mouvements des corps célestes et leur influence sur nos vies de mortels sont au coeur de l'astrologie, discipline millénaire respectée, voire révérée, qui a permis à l'Homme d'approfondir sa compréhension de lui-même et du [...] [lire la suite]

Bien avant l'ascension d'Andy Warhol vers les sommets du Pop Art, il créa et exposa des dessins érotiques célébrant la beauté masculine. Andy Warhol, Love, Sex & Desire : Drawings 1950-1962 présente plus de trois-cent dessins réalisés principalement à l'encre sur papier, représentant de jeunes hommes, souvent nus, parfois parés de coeurs noirs fantaisistes et d'autres charmants atours. [lire la suite]

Retracez l'histoire secrète du tarot grâce à ce premier tome de collection Library of Esoterica de TASCHEN, la bibliothèque ésotérique dédiée aux moyens créatifs par lesquels nous tentons de nous connecter au divin. [lire la suite]

Que ce soit pour une aventure culinaire à Mexico, un voyage méditatif en train à travers la Sibérie, ou un voyage en solo à Paris, bouclez vos valises et partagez les découvertes d'Explorer. World, une collection de 100 destinations de rêve tirées de la rubrique éponyme du New York Times. [lire la suite]

Des animaux aux robots, du changement climatique à la migration, Rem Koolhaas présente un nouveau projet de collaboratif qui examine la manière dont la campagne se transforme en tous lieux, sans qu'on s'en aperçoive. [lire la suite]

Les manifestations matérielles d'une fascination séculaire pour les formes, les images et les objets minuscules sont nombreuses : des statuettes tanagréennes aux gravures en petit de Stefano della Bella, des microarchitectures sculptées des édifices gothiques aux objets de vertu de la bonne ... [lire la suite]

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du XIXe et du XXe siècle.
Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l'histoire de l'art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d'influence française.
La France aurait été subitement abandonnée par les artistes scandinaves après l'Exposition [...] [lire la suite]

La vie et l'oeuvre de l'artiste français Henri Gaudier-Brzeska est peu connue en France.
Les raisons de ce purgatoire résultent probablement de plusieurs facteurs.
La décision de Gaudier de s'installer à Londres, où il a vécu les quatre années marquantes de sa carrière (1911-1915), a jeté un voile sur son identité.
Le nom étranger qu'il a accolé à son patronyme a [...] [lire la suite]

Le bijou des Alpes, ou bijou de Saint-Vincent, a été créé par Antoine Colomb qui s'est inspiré du fossile en forme d'étoile du pays dignois.
Cette ligne d'orfèvrerie est présentée sous l'angle de la vie familiale au XIXe siècle associée à la réception d'un bijou (baptême, première communion, mariage.
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) ou d'évènements comme le passage de la comète de Halley ou [...] [lire la suite]

Cette nouvelle publication consacrée à Geneviève Asse (Vannes, 1923) accompagne le parcours proposé par le musée des Beaux-Arts de Lyon comme une ponctuation de la manifestation «Dix ans d'acquisitions, dix ans de passions», présentée du 25 mai au 21 septembre 2015, à l'occasion de l'entrée récente dans ses collections de trois oeuvres de l'artiste.
Nulle toile bleue emblématique [...] [lire la suite]

Georges Adilon (1928-2009) débute son oeuvre d'architecte dans les années 1960 en construisant sa propre maison.
En 1964, il rencontre le père Perrot qui lui confie la réalisation de l'Externat Sainte-Marie sur la colline de Fourvière à Lyon et de La Verpillière (Isère).
Il est l'auteur d'une vingtaine de maisons individuelles.
Pourtant, sa formation initiale est dédiée à [...] [lire la suite]

De quel pouvoir le titre est-il détenteur dans la création artistique ?
Le présent volume aborde cette question à travers une mise en perspective comparatiste entre les arts.
Artistes, écrivains et musiciens s'emparent des mots et du langage pour donner un nom à leur travail, c'est-à-dire pour l'expliciter ou, au contraire, pour approfondir sa valeur énigmatique, ou encore, [...] [lire la suite]

En 1868, alors que ses premières nouvelles viennent de paraître en revue et qu'il n'a pas encore entrepris la rédaction de son premier roman, Henry James commence également une carrière parallèle et méconnue de critique d'art.
C'est en amateur éclairé, mais aussi en observateur implacable, qu'il poursuivra cette activité jusqu'en 1897. [lire la suite]

A emprunter le chemin sur lequel nous convient les travaux d'Aurélie Gaillard, nous pouvons éprouver le malaise et le trouble de celui ou celle qui ne sait pas bien à quoi s'en tenir.
Une tension palpable émane des oeuvres elles-mêmes.
Des formes, des couleurs, des textures, de la minutie des gestes, découle la tendresse d'un accueil, le souci de l'autre, pour ainsi dire un certain [...] [lire la suite]

Dans les villes qu'ils traversent, des gens nouveaux, décrits comme noirs, aux cheveux longs, aux barbes couvrant le visage, aux oreilles percées, aux vêtements extravagants, sachant guérir par enchantements et deviner l'avenir dans les mains, etc.
, s'offrent au regard d'Occidentaux souvent curieux, fascinés même, parfois méfiants, face à un tel "spectacle" exotique.
Les Tsiganes [...] [lire la suite]

Associer le travail de Luc Maize au Chef d'oeuvre inconnu d'Honoré de Balzac - deux éléments plus opportunément rapprochés qu'intimement liés - relève autant de l'audace que d'une certaine ironie qui aurait certainement plu à Luc Maize.
Un hommage à cette artiste à part entière, peintre, sculpteur parfaitement autodidacte, et femme de lettres, qui, sa vie durant, a cultivé [...] [lire la suite]

En premier lieu, comme une évidence, apparaît la nature héritée de la philosophie antique et moderne, traditionnellement opposée à la culture.
Celle-ci nous conduit à entretenir des rapports distendus avec le réel, éloigne-ment accentué par de nombreux médiateurs : vulgarisation scientifique, mass médias.
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Ce décalage considérable entre ce que l'on croit connaître [...] [lire la suite]

Auguste Morisot, artiste aux nombreux talents, mène une carrière discrète.
Après une formation à l'Ecole des beaux-Arts de Lyon, il en devint un professeur.
Il expose alors dans les Salons lyonnais, et sa peinture, d'inspiration symboliste, est la partie plus connue de son travail.
En 2008, le musée a acquis une série de dessins et aquarelles de l'artiste, pour la plupart des [...] [lire la suite]

Cette publication est l'occasion de découvrir l'un des thèmes majeurs de la peinture symboliste de Gustave Moreau.
Moins célèbre que Salomé, Hélène de Troie a portant retenu l'attention de l'artiste pendant près de vingt ans.
S'inspirant bien entendu de la légende d'Homère, Moreau montre aussi à travers ce thème son érudition littéraire, en faisant appel à des auteurs aussi [...] [lire la suite]

La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau a connu une nette croissance pendant la décennie révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social au sein du nouveau processus politique.
Les souscriptions, décrets et concours potin une statue monumentale du philosophe, ainsi que les [...] [lire la suite]

Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art.
Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international.
La Vierge au manteau est l'oeuvre d'un artiste probablement originaire de [...] [lire la suite]

A travers cinq collections publiques de Rhône-Alpes.
Objet d'étude ou de scandale, matière à chef-d'oeuvre, prétexte aux recherches formelles les plus audacieuses, le corps a changé de signification au cours du XXe siècle.
D'objet, il devient l'instance centrale de la création de l'artiste, se substituant parfois à la conscience, définissant de nouveaux genres et pratiques [...] [lire la suite]

D A : Vous avez commencé par la sculpture pour investir progressivement d'autres pratiques comme l'écriture, la vidéo, l'installation, la performance, la photographie.
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Moi : Je faisais déjà plusieurs choses en même temps bien avant ça.
J'ai toujours été émerveillé par ces capacités physiques et mentales concomitantes qui nous différencient des animaux.
D.
A : [...] [lire la suite]

Représenter la Révolution défend l'idée que le contexte des années 1789-1794, en imposant l'actualité comme nouvel horizon artistique, a produit une rupture radicale avec les fondements traditionnels de la peinture d'histoire : la représentation des événements contemporains apparaît dès lors comme l'art de la Révolution française par excellence.
Circonscrite à la célébration [...] [lire la suite]

Au nom de toutes les mauvaises herbes du monde, je remercie mon éditeur de publier des extraits de nos journaux intimes.
En effet, la vie devient pour nous chaque jour plus difficile.
Les seuls qui souffrent comme nous de l'ignorance sont les intellectuels, dans le monde entier.
Si nous, les mauvaises herbes, nous voulons donner au monde un peu de couleur, montrer qu'être pauvre ne [...] [lire la suite]

Derrière les vitres du TGV qui la mène régulièrement de Paris à Lyon, Christine Crozat poursuit une sorte de promenade mentale.
Pendant ses allers et retours, elle note et dessine sur une feuille de papier les fragments d'un paysage qui disparaît, le vol des oiseaux, un champ de colza, une girouette sur un clocher ; son regard parcimonieux prélève au gré des trajets les formes [...] [lire la suite]

Ce livre est l'occasion de découvrir un jeune artiste de génie qui a participé au renouveau de la sculpture au début du XXe siècle, avant d'être fauché, à 23 ans, par la Première Guerre mondiale.
Né dans le Loiret (Saint-Jean-de-Braye), Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915) s'installe en Angleterre, entre 1911 et 1914.
Commencée vers 1910, sa production est d'abord marquée par [...] [lire la suite]

" Sang et or, encres de perles anglaises, ombre à paupières, mascara, salive, mercurochrome, bleu de méthylène, crayons et poudre de mine de crayons, lipstick à paillettes, fluid make-up, blush, acrylique magenta crépusculaire ou galactic blue, vernis à ongles de Karachi.
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La cosméticologie de Matthieu Messagier nous en fait voir de toutes les couleurs.
Elle ramène à [...] [lire la suite]

Au printemps 1970, lors d'un séjour à Kyôto, Richard Serra découvre le jardin zen du Taizô-in, au cœur du vaste ensemble de temples de Myôshin-ji.
Chaque jour durant plusieurs semaines, le jeune sculpteur américain arpente inlassablement les allées courbes de ce "jardin sec" datant du 16e siècle.
Il fait là l'expérience troublante d'un espace incarné, déterminé par le temps [...] [lire la suite]

Après Le journal sentimental d'une mauvaise herbe et La vie d'un balayeur créatif, deux livres publiés dans la collection Varia, Gottfried Honegger nous livre " un conte entre fée et réalité ".
Une vision d'un monde saturé de couleurs dans lequel la morale et la consommation n'ont qu'à bien se tenir.
Des milliards d'années pour créer une nature riche et abondante.
Une [...] [lire la suite]

Voilà le livre dont je voulais que vous preniez connaissance.
Jean-Pierre B.
travaillait dans ma rue et il savait que je m'occupais d'art.
I adorait visiter mon atelier.
C'était un visiteur qui posait des questions, qui avait un sens pour les formes et les couleurs, bref c'était un regardeur averti.
Ce livre témoigne que chaque femme, que chaque homme porte en lui la [...] [lire la suite]