Tous les livres - Sculpture - Sculpture

Dans la famille des poètes-ajusteurs autodidactes, la modestie compense le génie des ingénieurs ou la prétention des grands artistes. Par son sens de l'explosion sociale, Rémy Pénard déployait des coupes à fonction de scarification propitiatoire. Robert Dugué, lui, caresse le bois sur une autre ligne, celle de la condensation des tensions et du redéploiement des courbes électriques. [lire la suite]

LEVI FISHER AMES (1843-1923) est un artiste autodidacte américain. [lire la suite]

Les contributions de la partie thématique de ce nouveau numéro de Sculptures, intitulée 'Revoir la commande. Regards sur l'art et l'espace public' évaluent les résultats des politiques artistiques dans les rues de villes de France et d'Allemagne. Les Varia sont constitués d'essais sur Paul Gasq, Damien Hirst et ORLAN. [lire la suite]

Au début des années 1540, les arts en France connaissent un bouleversement qui marque le début d'une nouvelle période, parfois qualifiée de 'Renaissance classique'. A côté de la commande royale, la grande sculpture religieuse a joué un rôle majeur dans cette évolution. [lire la suite]

Roger Ackling (1947-2014) exprime la radicalité de sa démarche par ces mots : 'I am always making the same piece.' Depuis ses débuts, il n'emploie qu'un seul outil, une loupe, et un unique medium, le soleil. En dépit de la diversité des supports, des fragments d'objets en bois trouvés dans le paysage, la simplicité de son vocabulaire et la rigueur de son protocole sont restées constantes. [lire la suite]

Ce volume, le deuxième de la collection "Trésors cachés" , est illustré par des photographies de Luigi Spina et accompagné d'un texte critique de Vittorio Sgarbi. [lire la suite]

SCULPTURE DE LA RENAISSANCE ITALIENNE corps et âmes au musée du Louvre - Le peintre austro-hongrois Gabriel Von Marx - Le style Liberty en Italie - La coupe transylvanienne en émail du musée du Louvre - La rétrospective Kandinsky au Guggenheim de Bilbao. [lire la suite]

Impliquées dans le domaine de l'art contemporain et de la sculpture, et surprises de ne pas trouver trace dans les guides touristiques de sculptures contemporaines, Julie Borel, directrice d'association culturelle normande, et Marie-France Lavalade, historienne de l'art, ont décidé de partir à leur rencontre. [lire la suite]

Illustré par une iconographie en partie inédite, cet ouvrage porté par deux éminents spécialistes, Pierre-Yves Le Pogam, avec une collaboration de Sophie Jugie, envisage la sculpture gothique à la fois dans son développement artistique et dans son contexte de création (commandes, ateliers, outils, circulation des formes, etc). [lire la suite]

Ce manuel, richement illustré, offre une synthèse originale et novatrice sur la sculpture byzantine médiévale. Situé à la croisée de l'histoire de l'art et de l'archéologie, ce domaine est resté longtemps méconnu en raison de sa singularité par rapport aux célèbres sculptures antiques et gothiques en ronde-bosse. [lire la suite]

Dans les Landes, entre Bayonne et Peyrehorade, au bord de l'Adour, Jeannette Leroy, photographe, et Paul Haim, marchand d'art, créent dans les années 1970 un jardin de sculptures autour d'une modeste ferme, La Petite Escalère. [lire la suite]

Elijah Pierce (1892-1984) est le plus jeune fils d'un ancien esclave d'une ferme du Mississippi. Il commença à sculpter à un très jeune âge, lorsque son père lui offrit son premier canif. Pierce se fit connaitre nationalement grâce à ses cultures sur bois puis internationalement pour la première fois dans les années 70. [lire la suite]

Enchaînés, les deux captifs s'opposent par tous les sentiments qu'ils expriment. L'un, superbement jeune et beau, semble s'abandonner à un sommeil peut-être éternel. On l'a surnommé l'esclave mourant. L'autre, plus brutal, se débat dans une torsion vibrante de tout son être. Il est dit l'esclave rebelle. [lire la suite]

Cet ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. [lire la suite]

La période hellénistique correspond à une extension géographique maximale du monde grec.
On trouve dans ce vaste espace, qui s'étend jusqu'aux portes de l'Inde, des sculptures qui portent la marque de leur temps avec des inflexions régionales. [lire la suite]

Troisième volume consacré au fonds permanent du musée Ziem, cet ouvrage présente les sculptures et les céramiques conservées par l'établissement, réunies ici dans une démarche visant à mettre en valeur leur caractère commun d'oeuvres uniques. [lire la suite]

Cet ouvrage présente l'ensemble incomparable que constituent les quelque cinq cents 'petits bronzes' italiens de la Renaissance conservés au département des Objets d'art du musée du Louvre : sculptures en ronde bosse, reliefs, plaquettes, objets d'usage et médailles, une production qui s'échelonne de la première moitié du ­XVe jusqu'au milieu du ­XVIe siècle. [lire la suite]

Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. [lire la suite]

Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son couvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette oeuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. [lire la suite]

La sculpture est la seule forme d'art plastique que l'on puisse apprécier les yeux fermés.
Elle suppose le toucher, éveille le désir irrépressible de caresser, d'effleurer ce qui se présentent sous nos yeux, d'en éprouver la texture, de dessiner les courbes à notre tour, cherchant ainsi le chemin emprunté à l'origine par l'artiste. [lire la suite]

A l´occasion de la rétrospective du sculpteur français Hubert Duprat au Musée d´Art Moderne de Paris, les éditions MF publient le premier ouvrage anthologique sur l´artiste.
Couvrant peu ou prou l´ensemble de la période d´activité de l´artiste, cet ouvrage rassemble dix-neuf textes écrits entre 1986 et 2019. [lire la suite]

Une monographie largement illustrée autour du travail de Julie C. Fortier, artiste olfactive. "J'ai envie de croire aux images. De me projeter dedans. Comme pour les parfums". Julie C. Fortier C'est cette phrase qui guide la monographie autour du travail de l'artiste olfactif Julie C. Fortier. [lire la suite]

Extrait de la préface par Philippe Plagnieux : Le neuvième volume du Corpus de la statuaire médiévale et Renaissance de Champagne méridionale est consacré aux villages du canton de Bar-sur-Aube.
Ses auteurs le signalent : on s'étonne de ne trouver qu'une unique statue de saint Bernard alors que la région forme l'épicentre d'une des plus vieilles terres cisterciennes. [lire la suite]

Le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen (1770-1844) occupe une place remarquable dans l'histoire de la réception de l'art antique.
On peut dire qu'il fut à la sculpture ce que David fut à la peinture, le meilleur des défenseurs du néo-classicisme dans la lignée de Winckelmann. [lire la suite]

Vingt-huit sculptures en quatre temps. L'expérience anatomique des corps de plâtre. Une recherche photographique à la Gypsotheca de Possagno. [lire la suite]

Avec Pietra e albero, Idee di pietra, Gravity and Growth, etc., l'arbre est au coeur de la genèse de l'oeuvre de Giuseppe Penone. C'est lui qui jalonne, depuis plus de cinquante ans, la recherche de cet artiste, centrée, entre autres, sur une exégèse des origines séculaires de l'acte sculptural. [lire la suite]

Le parc de l'Habitation Clément, labellisé jardin remarquable par le ministère de la Culture depuis 2015, accueille une vingtaine de sculptures d'artistes contemporains de la Caraïbe et du monde entier. [lire la suite]

Dans l'antiquité classique romaine les premiers "recueils" de modèles à imiter étaient grecs et l'un des moyens les plus sûrs et les moins onéreux pour le rejoindre parfaitement devaient s'offrir aux artistes sous la forme de statues de plâtre moulées, modestes relais des valeurs éthiques tant convoitées. [lire la suite]

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité.
Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. [lire la suite]

Attribuer à un auteur une oeuvre d'art demeurée anonyme n'est pas chose facile.
Les erreurs du passé et les récentes polémiques expliquent pourquoi les experts en art font preuve de prudence avant de se prononcer sur l'attribution d'une oeuvre historique non signée. [lire la suite]

L'inscription "Et in Arcadia [ego sum]" ("Moi, la mort, je vis aussi en Arcadie") que des bergers de la mythique cité trouvent sur un tombeau dans les Bucoliques de Virgile leur rappelle que, même dans un pays idéal, nul n'échappe au destin des mortels.
Ce sujet, qui a souvent inspiré les artistes, renvoie à une autre réalité : même dans un musée dont le devoir est de conserver les [...] [lire la suite]

L'art voyage parfois à la vitesse de la lumière... Il émane des sculptures de Géraldine Gonzalez, à mi-chemin de l'anamorphose et de l'illumination, un climat d'apesanteur. Leur éclat défie les lois de la gravité et leur aura agit sur notre imagination à la manière de ces miroirs qui préfèrent l'invisible au monde présumé visible. [lire la suite]

La partie thématique de la 6e livraison de la revue a pour sujet "Diffuser la sculpture" , c'est-à-dire la rendre accessible au plus grand nombre par le biais du multiple et aussi de l'image, qu'elle soit photographique, numérique, télévisuelle ou cinématographique.
Il y est question d'accessibilité de la sculpture, et aussi d'intermédialité et d'intermatérialité. [lire la suite]