Jupiter, Europe, Narcisse et Echo, Apollon, Orphée et Eurydice... Les dieux et les héros de notre culture classique nous guident dans un monde où se côtoient l'amour et la souffrance, la beauté et la cruauté, le pouvoir et la vengeance. [lire la suite]
Grâce à cette exposition consacrée à Velasquez, découvrez l'oeuvre de cet artiste espagnol du Siècle d'or.
Peintre de cour de Philippe IV, Vélasquez, célèbre pour Les Ménines, l'est aussi pour ses nombreux portraits de la famille royale et de gens plus simples, ecclésiastiques, bouffons ou nains.
Toutes ses oeuvres, où le traitement de la lumière est parfaitement maîtrisé, [...] [lire la suite]
Grâce à cette exposition consacrée à Caravage, découvrez l'oeuvre de cet artiste italien dont les tableaux frappent par cette manière inédite de traduire la réalité des êtres et leurs émotions sans se soucier des conventions.
Mais Caravage, c'est aussi les "caravagesques", artistes venus de France, des Pays-Bas, des Flandres et d'Espagne, qui se sont approprié cette nouvelle [...] [lire la suite]
"Qui peut prétendre définir avec précision le baroque ?
Qui peut se vanter d'avoir une théorie universelle pour expliquer une époque qui n'avait justement pas conscience d'être "baroque"?
Alors que Sand, Musset ou Berlioz revendiquaient le terme de "romantique" et l'assumaient pleinement dans leurs oeuvres, aucun artiste baroque ne pouvait se définir ainsi.
.
. [lire la suite]
Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense.
Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II.
Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit [...] [lire la suite]
Cet automne, le musée Fabre et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie (DRAC) évoquent le destin tourmenté de la chapelle Deydé, pour faire revivre sa splendeur.
Le décor de cette chapelle baroque avait été commandé par Jean Deydé (1617-1687), conseiller à la cour des comptes de Montpellier.
De 1643 à 1684, les différentes campagnes d'aménagement et de [...] [lire la suite]
Art baroque A l'occasion des 40 ans des Arts Florissants, la Revue des Deux Mondes publie un numéro spécial consacré à l'aventure artistique de William Christie.
Des historiens, des experts et des passionnés racontent l'art baroque et ses influences ainsi que la transmission de ce patrimoine exceptionnel à de jeunes musiciens.
Un festival de musique est organisé chaque année en [...] [lire la suite]
Les Dames du Baroque.
Femmes peintres dans l'Italie du XVIe et XVIIe siècle fait le récit d'un moment particulier dans l'histoire de l'art.
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Gand et ce livre présentent pour la première fois au public huit femmes peintres qui ont fait de l'art leur profession, avec courage et volonté, tout en se distinguant de leurs confrères. [lire la suite]
Diego Velázquez est sans conteste le peintre baroque le plus célèbre de l'âge d'or espagnol et un des lointains précurseurs de l'art moderne.
L'auteur de ce livre, Carl Justi (1832-1912), spécialiste de son oeuvre, fut professeur d'histoire de l'art et de philosophie à l'université de Marburg. [lire la suite]
Grâce à cette exposition consacrée à Pierre Paul Rubens, découvrez près de 60 toiles emblématiques de son oeuvre.
Erudit humaniste, collectionneur d'art et diplomate, ce maître incontesté incarne l'apogée de la peinture baroque.
Ses tableaux respirent la couleur, le mouvement, le plaisir et la sensualité. [lire la suite]
"Mes dons sont tels que le courage ne m'a jamais manqué pour entreprendre un projet, quelles qu'en soient les dimensions ou la nouveauté du sujet.
" Pierre Paul Rubens, 1621 [lire la suite]
La conception des formes dites "baroques" va bien au-delà des limites d'une époque historique ; la catégorie du "baroque" s'avère ainsi comme une donnée "constante" de la culture, comme un style de celle-ci qui demande à être analysé en tant que tel.
[lire la suite]
La peinture française du XVIIIe siècle évoque généralement davantage les raffinements de la fête galante et du portrait que les fastes de la grande peinture religieuse.
C'est pourtant dans les églises de Paris que la peinture des Lumières était la plus spectaculaire, au point d'être célébrée par Diderot pour son expressivité dramatique, son efficacité narrative et sa [...] [lire la suite]
Le projet d'un livre sur Rembrandt accompagna Genet durant une dizaine d'années.
De sa confrontation directe avec les oeuvres vues dans les musées prenait corps peu à peu cet ouvrage.
En septembre 1958, L'Express publiait sous le titre Le Secret de Rembrandt, un découpage d'extraits du livre dont il annonçait la publication prochaine aux Éditions Gallimard. [lire la suite]
Les terres de langues germaniques ont compté parmi les foyers de création du baroque et du rococo les plus fertiles.
Les plus grands maîtres allemands et autrichiens y travaillèrent sur de prestigieux chantiers commandités par le pouvoir tant laïc que religieux.
Cité millénaire, Salzbourg a été l'un de ces chantiers les plus actifs.
Ses princes-archevéques la [...] [lire la suite]
Avec ses peintures aux intenses clairs-obscurs et ses scènes d'intérieur sophistiquées et riches en dorures, le mouvement baroque a introduit une nouvelle dimension dans l'art occidental.
A la place des perspectives harmonieuses et des proportions élégantes de la Renaissance est apparu un univers monumental, puissant et éminemment théâtral.
Ce style a influencé de nombreuses [...] [lire la suite]
Michael Fried, l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années, examine de façon novatrice l'un des artistes les plus décisifs de la culture occidentale, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), que l'on considère souvent comme le père du réalisme moderne.
Issu des A W Mellon Lectures in the Fine Arts, série de conférences [...] [lire la suite]
Célèbre aussi bien de son vivant qu'après sa mort, Rembrandt est un des plus grands maîtres de ce que l'on a appelé « l'âge d'or hollandais » au XVIIe siècle.
Ses portraits ne constituent pas uniquement une plongée dans l'époque du peintre, ils représentent avant tout une aventure humaine ; sous chaque touche de peinture semble s'éveiller la personnalité du [...] [lire la suite]
La vie et l'oeuvre d'un des plus grands maîtres de la peinture espagnole et de l'art baroque.
Une exposition se tiendra au Grand Palais à Paris du 25 mars au 13 juillet 2015.
Un album très accessible au grand public et qui se feuillette comme un catalogue d'exposition.
F Une maquette séduisante et claire, une présentation attrayante et pédagogique des 100 oeuvres les plus [...] [lire la suite]
Le Baroque à Florence à travers trente chefs-d'oeuvre de la collection de dessins des Beaux-Arts de Paris : Stefano della Bella, Baccio del Bianco, Giovanni Bilivert, Cecco Bravo, Carlo I)olci, Lorenzo Lippi, Il Passignano, Il Poccetti, Il Volterrano.
.
.
Sous la direction d'Emmanuelle Brugerolles.
[lire la suite]
L'Europe du Grand Siècle de la sainteté, du progrès des sciences et des techniques, de l'Etat absolu, du baroque et du classique, est aussi le siècle de la violence et de la guerre où le quotidien de la population est précaire.
Par le verbe et par l'image, la religion est source, refuge, réconfort et espérance du salut.
Art d'imagination, d'invention, de somptuosité, de [...] [lire la suite]
Cette exposition a pour objet de révéler, pour la première fois, l'envers du décor de la Rome fastueuse du premier XVIIe siècle : non plus la Rome de la papauté triomphante, mais celle du quotidien, non plus la Rome de la bienséance, mais celle de l'inconvenance, non plus la Rome du "Beau idéal", mais celle "d'après nature". [lire la suite]
Un classique du livre d'art religieux !
La nouvelle édition de deux livres de la collection "Un certain regard" : Un évangile selon Rembrandt et Rembrandt, le retour du Prodigue.
[lire la suite]
Rubens est aujourd'hui connu comme le peintre de l'Eglise catholique et des souverains absolus.
Il existe pourtant un Rubens moins cérémonieux : le peintre de portraits de famille, de paysages et de scènes bucoliques, de danses paysannes et de jardins d'amour.
Un Rubens poétique, qui vit naître le rococo, le romantisme et l'impressionnisme.
Le Rubens de Sensation et sensualité. [lire la suite]
.jpg)
L'architecture et les arts du style baroque mettaient le monde en scène à la manière d'un vaste théâtre.
Le goût du faste des papes à Rome, la pompe à la cour du Roi-Soleil et la peinture hollandaise ne sont que des expressions différentes de l'idée d'un ordonnancement divin.
Architecture et urbanisme en Italie du baroque primitif au préclassicisme - L'architecture baroque en [...] [lire la suite]
Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle.
Né en Italie, puis se manifestant aussi bien en Espagne qu'en Flandre, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre.
Phénomène essentiellement français, et s'exprimant surtout dans [...] [lire la suite]
Dans le Nord de l'Italie, les montagnes de Lombardie et du Piémont abritent d'extraordinaires lieux de pèlerinage, édifiés à partir du XVe siècle.
Ce sont les Sacri Monti, des ensembles architecturaux uniques en leur genre, donnant à voir, grandeur nature, des scènes de l'histoire religieuse catholique. [lire la suite]
L'art baroque émeut et polarise.
Il y a quelques années encore, on le jugeait pompeux, le plus souvent totalement incompréhensible, voire grotesque.
Depuis, la vision de la période baroque a changé : on a compris la complexité de la culture baroque et prit la mesure des nombreuses découvertes et expériences que nous lui devons.
L'époque baroque semble presque annonciatrice de [...] [lire la suite]
Rome, 1630.
Dans la ville pontificale d'Urbain VIII, un jeune sculpteur, Gian Lorenzo Bernin, assure au style baroque, qu'il invente, son plus prestigieux monument, le Baldaquin du maitre autel de la Basilique Saint-Pierre, qui voit s'élever sous la coupole de Michel-Ange, quatre gigantesques colonnes torses en bronze.
1630 à Rome, c'est aussi l'année où [...] [lire la suite]
