Tous les livres - Symbolisme - Mouvements et techniques artistiques

"Fernand Khnopff ?
Un entêté, un artiste.
Oui, plus encore qu'un artiste - Dieu sait combien il l'est !
- un entêté.
Ce n'est un défaut que pour les imbéciles.
" Emile Verhaeren, poète et critique d'art, 1887.
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Grâce à cette exposition consacrée à Gustav Klimt, découvrez plus de 60 tableaux majeurs de cet artiste emblématique de la Sécession viennoise.
Son oeuvre, centrée autour de figures féminines, souvent traitées avec une grande sensualité, et magnifiées par les couleurs chatoyantes et le foisonnement ornemental des décors, témoigne d'une personnalité hors du commun.
Ses [...] [lire la suite]

A la fois peintre,dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
Cet album présente plus de soixante-dix couvres emblématiques de l'esthétique singulière de cet artiste belge - dont témoignaient les tons bleu, noir, blanc et or de son incroyable maison-atelier.
Portraits mystérieux, comme hors du [...] [lire la suite]

C'est en France et en Belgique, berceaux du symbolisme littéraire, qu'est née la peinture symboliste.
À la fin du XIXe siècle, des peintres comme Gustave Moreau et Odilon Redon se sont détournés du réalisme, du naturalisme et de l'impressionnisme pour exprimer davantage émotions et idées. [lire la suite]

Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance, survenue peu après la fin de la Première Guerre mondiale.
Par le recours à la légende ou au folklore, l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie, au-delà de l'influence de Munch, de Gallen-Kallela, de Gauguin ou encore de Van Gogh, ont forgé un langage [...] [lire la suite]

Bénéficiant du relais de figures telles que le poète Alexandru Macedonski ou de mécènes comme Alexandru Bogdan-Pitesti, stimulée par le développement de sociétés artistiques soucieuses d'indépendance, l'empreinte du symbolisme se fait sentir dans l'art roumain de la fin du XIXe siècle à ... [lire la suite]

Apparu à la fin du XIXe siècle, dans un climat de profonds bouleversements - révolution industrielle, exode rural, expansion démographique, développement du socialisme, émergence de la biologie et de théorie évolutionniste, remise en question du moi et du rôle de la conscience - le symbolisme se développe en réaction au matérialisme, au positivisme et au réalisme en art.
Certes [...] [lire la suite]

Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente, Petite Collection Dix ans après les débuts de "La Petite Collection" des Editions Diane de Selliers, redécouvrez Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente, augmentées à la fin de l'ouvrage d'un carnet de dédicaces des personnes ayant contribué à [...] [lire la suite]

Innervant les ans et les lettres entre les vingt dernières années du XIXe siècle et la Première Guerre mondiale, le courant symboliste contient en germe de nombreux aspects de l'art moderne, de l'abstraction au surréalisme.
En révolte contre une époque marquée par le positivisme, il est essentiellement un art de l'idée et de la subjectivité, où se combinent quête de la modernité [...] [lire la suite]

D'abord employé pour les poèmes de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine en 1886, le terme "symboliste" a vite été utilisé pour les arts visuels, où la description réaliste de la nature cède alors la place à des scènes oniriques imaginaires au contenu psychologique, sexuel et mystique.
Le symbolisme, phénomène d'ampleur internationale, s'est révélé particulièrement important [...] [lire la suite]

Paysagiste et peintre intimiste, marqué par le symbolisme, Georges Le Brun (1873-1914), originaire de Verviers en Belgique, apprend très tôt à peindre par l’aquarelle.
Il ne cesse alors de pratiquer le dessin, notamment comme préparation à ses peintures : carnets, feuilles d’études, mais aussi grands dessins où perspective, échelle et dégradés de tons sont soigneusement [...] [lire la suite]

Cet ouvrage est consacré à l'expression artistique d'Alexandre Séon, qui compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français s'épanouissant à la fin du XIXe siècle.
Proche de Puvis de Chavannes qu'il assiste pour la création de plusieurs grands décors (dont ceux du Panthéon), il affirme rapidement sa singularité en créant des oeuvres traduisant ses [...] [lire la suite]

Peintre symboliste autrichien, figure de proue de l'art nouveau, Klimt est un artiste majeur de la fin du XIXème siècle, qui a fait scandale de son vivant pour l'érotisme et la chatoyance de ses peintures.
Ce livre sublime au format exceptionnel présente des reproductions des plus fidèles relevées par une dorure.
Rachel Barnes, spécialiste de l'histoire de l'art du XIXème siècle [...] [lire la suite]

Offrez-vous une expo Van Gogh sur votre bureau.
Des nuits étoilées aux grands tableaux d'Arles, passez l'année en compagnie d'un des plus grands maîtres de toute l'histoire de l'art, dont le talent fut reconnu trop tardivement.
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L'exposition Il me faut tout oublier, présentée à La maison rouge en février 2014, réunit de manière inédite en France le travail de deux artistes belges de générations différentes : un sculpteur, Berlinde De Bruyckere (née en 1964 à Gand), qui a représenté la Belgique à la 55e Biennale de Venise, et un peintre, Philippe Vandenberg (né en 1952 à Gand, et décédé à Bruxelles en [...] [lire la suite]

Braque l'expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition.
Plus de 250 oeuvres et leurs cartels, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique.
Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.
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Gustave Moreau (1826-1898) a eu comme maître Delacroix avant de se lier d’amitié avec Théodore Chassériau dont l’influence l’a profondément marqué.
En 1857, il part pour l’Italie où il rencontre Degas et Puvis de Chavanne.
Il étudie et copie les grands maîtres de la Renaissance : Léonard de Vinci, Boticelli, Carpaccio, Mantegna, Pérugin… Il s’approprie aussi le [...] [lire la suite]

Le symbolisme naît à la fin du XIXe siècle : ce n'est pas un mouvement, mais plutôt un état d'esprit et une constellation d'artistes qui vont embraser toute l'Europe pendant plus de deux décennies.
Le symbolisme rassemble certains des plus grands créateurs de cette période : Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin et Carlos Schwabe en Suisse, Giovanni Segantini en Italie et en Suisse, [...] [lire la suite]

Au patrimoine de l'art belge, la peinture symboliste ne cesse de fasciner par ses fenêtres ouvertes sur les territoires de la poésie, du rêve, parfois du mystère.
Malgré l'attrait pour cet art, les sources du symbolisme sont encore mal connues.
Notamment la pensée ésotérique, en plein renouveau au 19e siècle.
Or les occultistes et les peintres de l'âme ont souvent parcouru [...] [lire la suite]

Le 1er avril 1970, Salvador Dali choisissait le musée Gustave Moreau à Paris pour annoncer au monde la création de son propre musée dans sa ville natale de Figueras.
Cet événement montre l'influence posthume du peintre symboliste dans l'histoire du surréalisme à travers ses deux principaux acteurs, Salvador Dali et André Breton, tous deux admirateurs de Moreau, comme en expose les [...] [lire la suite]

Mouvement culturel novateur de la fin du dix-neuvième siècle, le symbolisme a adapté ou rejeté la description directe de la réalité au profit d'approches plus originales et plus suggestives.
Mais l'art symboliste est resté résolument moderne, traversant de multiples courants, littéraires et musicaux, nationalistes et scientifiques.
Tout en se concentrant sur les [...] [lire la suite]

Le symbolisme fait dialoguer toutes les formes d'expression artistique que ce volume met "en réseaux", liant textes et reproductions de Klimt, Redon, Rops, Moreau et illustrant ses thèmes favoris : le rêve, le fantastique, l'irréalité, les mythes, la femme fatale.
L'étude de ce mouvement mène au coeur des problématiques de cette fin de XIXe siècle, du romantisme à la décadence, [...] [lire la suite]

L’essai de Marie Colombet dresse une histoire croisée, picturale et littéraire, du symbolisme, mouvement esthétique qui prit son essor dès la fin du XIXe siècle, en réaction au naturalisme, au rationalisme, au réalisme.
Des toiles de l’initiateur, Puvis de Chavannes, aux prolongements surréalistes que connut cette manière d’appréhender le monde, de la production d’un Barbey [...] [lire la suite]

Successivement orientaliste, puis symboliste, Armand Point est un artiste épris de beauté.
Né à Alger, en 1861, il est durant une décennie en Afrique du Nord un peintre de genre et un luministe, qui se fait un nom dans l'école algérienne.
Son talent de portraitiste témoigne de sa technique et de sa sensibilité.
Son installation à Paris, en 1888, marque un tournant dans sa [...] [lire la suite]

Peintre symboliste, anticipant par bien des aspects le surréalisme, Gustav Adolf Mossa (1883-1971) est un artiste visionnaire.
Aquarelles mais également huiles, dessins, caricatures, illustrations ou estampes, ses oeuvres mêlent audace et virtuosité, dépassant les conventions, suscitant admiration et effroi.
Ce catalogue raisonné, fruit d'un long et minutieux travail, restitue [...] [lire la suite]

Dans l'histoire de la Lettonie, le début du XXe siècle est une période particulièrement intéressante, correspondant à un essor remarquable de son industrie et au déploiement du commerce qui furent à l'origine de sa prospérité.
Cette évolution marque également les arts.
Ainsi l'épanouissement du Symbolisme et de l'Art Nouveau au tournant du XIXe et du XXe siècle coïncide [...] [lire la suite]

Fruit d'une recherche originale, Le Symbolisme en Belgique par le professeur Michel Draguet explore les différentes tendances du dernier courant artistique du XIXe siècle.
L'auteur met à profit sa vaste connaissance du sujet pour esquisser un panorama détaillé du symbolisme dans l'art belge, de Rops à Spilliaert, en passant par Khnopff, Frédéric, Ensor, Minne et de nombreux autres [...] [lire la suite]

Après une formation académique à l'école des Beaux-Arts auprès d'Henri Lehmann, Alphonse Osbert entama une carrière classique, influencé par le peintre Bonnat et les maîtres espagnols.
Très vite associé au groupe des néo-impressionnistes, il exposa au Salon des indépendants aux côtés de son ami Seurat, et poursuivit des recherches sur la lumière et ses effets sur la couleur, [...] [lire la suite]

Entre deux eaux - elle voit mieux, voyez-vous, qu'on n'entrevoit.
Si vous préférez : à travers les eaux, elle entrevoit mieux.
Elle sait traverser.
L'histoire tremble entre deux eaux.
Comme ses femmes imprégnées.
Sa technique, dites plutôt sa main, sa manière - manière et matière, manière et mémoire -, ce n'est pas celle de l'aquarelle, bien que, prise dans les [...] [lire la suite]