Tous les livres - Peinture d'art - Métiers d'art

Il ressemble à quoi, votre noir ? Oui, le vôtre.
Parce qu’il n’existe pas qu’un seul noir !
Il peut être ascétique, mélancolique, e rayant, élégant ou morbide.
Celui d’Henri Matisse est tout à la fois : « Le noir est une couleur en soi qui résume et consume toutes les autres. [lire la suite]

Cotes et enchères significatives de 86 000 ARTISTES de tous les pays et de tous les siècles.Avec la liste des peintres à records qui font l'art contemporain. [lire la suite]

Etudes de compositions, paysages, scènes religieuses ou figures destinées à des tableaux, une trentaine de dessins d'artistes bolonais des XVIe et XVIIe siècles est reproduite, des maniéristes Biagio Pupini ou Bartolomeo Passerotti aux peintres baroques les plus célèbres : les Carrache, le Guerchin, Simone Cantarini, Elisabetta Sirani, Domenico Maria Canuti et Giovanni Antonio Burrini. [lire la suite]

Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste.
L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. [lire la suite]

La rencontre avec les oeuvres et les écrits de Léonard de Vinci a amené Jeanette Zwingenberger à une quête initiatique et à un questionnement sur l'origine de la vie, le mystère de l'incarnation divine et la force vitale de la nature. [lire la suite]

La Joconde est certainement l'"image" la plus célèbre du monde.
Mais à force d'être vue un peu partout, d'être utilisée par toutes sortes de médias et à toutes sortes de fins, l'image a peu à peu effacé le tableau, l'a comme dépossédé de sa matière. [lire la suite]

Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.
L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins. [lire la suite]

Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. [lire la suite]

Historien, écrivain, peintre et architecte, Giorgio Vasari a publié la première édition de ses Vies de peintres, sculpteurs et architectes à Florence (Italie) en 1550. [lire la suite]

Peintre, sculpteur, ingénieur militaire, mathématicien, astronome, anatomiste... Léonard de Vinci incarne à lui seul l'idéal humaniste de la Renaissance. Avide de comprendre, d'expérimenter, d'inventer, il s'est intéressé à tous les domaines et l'ampleur de son oeuvre est proprement stupéfiante. [lire la suite]

Noir de fumée, orpiment, brun momie, sang-de-dragon, Vantablack.
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connaissez-vous les pigments qui se cachent derrière ces noms mystérieux ?
Ce beau livre richement illustré révèle leur histoire et leurs incroyables pérégrinations aux quatre coins du globe, sur plusieurs millénaires. [lire la suite]

Chaque couleur a son histoire. Du brun qui changea la façon dont les batailles étaient livrées au blanc de chaux qui protégeait contre la peste. Du jaune de chrome des tournesols de Van Gogh au vert Kelly du Saint-Patrick irlandais. Du rouge vermillon des fresques pompéiennes au rose Baker-Miller qui devait réduire comme peau de chagrin l'agressivité des détenus. [lire la suite]

Au fil des ans, l'oeuvre picturale de Léonard de Vinci (1452-1519) n'a cessé de faire l'objet de recherches, de restaurations, d'analyses et d'interprétations.
Cinq cents ans après la mort de l'artiste, ce livre clarifie tout ce que nous savons aujourd'hui sur sa peinture, en opérant un tri entre les acquis scientifiques, historiques et les fantaisies qui ont pu être écrites à propos [...] [lire la suite]

Léonard de Vinci a soixante-quatre ans lorsqu'il répond à l'invitation de François Ier, alors au sommet de sa puissance.

Le roi de France installe le génial vieillard au manoir du Cloux (aujourd'hui le Clos-Lucé) à Amboise et lui donne le titre de « Premier peintre, ingénieur et architecte du roi ».

Durant les deux années et demie qu'il lui reste à vivre, l'auteur de La [...] [lire la suite]

La Haute-Loire est l’un des territoires de France qui recèle le plus de peintures murales.
Le nombre, la qualité et la diversité des décors peints qui subsistent encore sur les murs des églises et des chapelles du département sont impressionnants.
Au point que la seule vallée de l’Allier, entre Brioude et Langeac, passe pour figurer au second rang des sites les mieux dotés du [...] [lire la suite]

Ce livre reproduit comme jamais auparavant, à travers de saisissants détails en double page, les deux douzaines d'oeuvres attribuées à Léonard de Vinci (1452-1519).
Léonard par le détail s'organise selon des chapitres thématiques qui explorent les motifs des sourires, des gestes, des enfants, des animaux et de la nature présents dans les oeuvres du peintre. [lire la suite]

Léonard de Vinci est un génie de la Renaissance.Il traverse les Alpes à dos de mulet avec dans ses bagages la Joconde... Qui est cette mystérieuse Mona Lisa? Peintre, ingénieur et architecte, De Vinci invente des machines incroyables : machines volantes, chars, canons... Ami de François Ier, il réalise pour le roi de France des fêtes somptueuses. [lire la suite]

Durant un demi-siècle, le Journal-Manuel de peintures offrit chaque mois à ses lecteurs, informations, conseils et surtout modèles de peinture décorative, constituant ainsi un ensemble précieux de documents sur l'évolution du goût et du sentiment esthétique de son temps. [lire la suite]

Cet ouvrage revient sur la vie et l'oeuvre d'un des artistes parisiens les plus talentueux et les plus célèbres du XVIIIe siècle. Pierre Gouthière (1732-1813) était « ciseleur-doreur du roi » sous Louis XV et Louis XVI, bien qu'il travailla principalement pour une clientèle raffinée et aisée de collectionneurs tel le duc d'Aumont, madame Du Barry, et la duchesse de [...] [lire la suite]

Au croisement de plusieurs domaines (physique, chimie, biologie, médecine, arts plastiques, etc.), cet ouvrage aborde, en 100 thématiques, les grandes questions de la lumière et de la couleur : arc-en ciel, éclairage, secrets de fabrication du glacis, technique du sfumato, etc [lire la suite]

Préfacé par W. Bürger et le très connu Théophile Gautier cet ouvrage est destiné aux peintres et aux dessinateurs. Composé de 7 chapitres, il couvre néanmoins avec précision toutes les étapes de la réalisation pratique de la gravure à l'eau-forte : les cuivres, vernir, enfumer, graver, la morsure, les retouches et l'impression. [lire la suite]

De nombreux peintres épanouissent leur créativité dans les domaines du décoratif, qu'il s'agisse d'objets ou d'espaces monumentaux. Une vingtaine d'historiens de l'art, universitaires ou conservateurs de musée, proposent ici de découvrir diverses entreprises décoratives, appartenant à la production profane, qui reflètent l'action déterminante des peintres dans trois domaines, les [...] [lire la suite]

Manuel pratique pour s'initier à la peinture à l'encaustique, une technique vieille de plus de deux mille ans et dans laquelle le liant principal est la cire d'abeille mélangée à des pigments. Un ouvrage qui contient toutes les informations nécessaires pour les artistes et les amateurs désireux de découvrir et de peindre avec ce médium riche et polyvalent. [lire la suite]

Comment donner une seconde vie à un vieux guéridon, une commode, une table récupérés dans un grenier ou une brocante ? Comment transformer un simple meuble en bois blanc, dénué de tout charme, en un mobilier de style country, provençal ou encore XVIIIe siècle ? Cet ouvrage pratique vous ... [lire la suite]

La peinture, c'est 52 «labos» créatifs et ludiques à réaliser dans l'ordre ou au gré de vos envies pour libérer votre imagination, que vous soyez débutant ou amateur éclairé ! Des exercices dédiés au travail d'artistes comme Paul Klee ou Frida Kahlo, qui vous aideront à trouver l'inspiration et à reproduire certaines de leurs oeuvres à votre façon. [lire la suite]

En France, dans la seconde moitié du XIXe siècle, lapeinture décorative connaît un remarquable développement. Le nombre grandissantde peintres-décorateurs, pour certains d'authentiques artistes, suffit à peineà satisfaire un marché en pleine expansion. [lire la suite]

300 planches pour acorder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie
morpho, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps...

De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain. [lire la suite]

Avec plus de 450 recettes de mélanges, ce manuel exceptionnellement riche fait référence dans lemonde de la peinture. La grille détachable permet de doser précisément son mélange mais aussi de reproduire à volonté la nuance de son choix. Tableau de conversion des couleurs, informations et conseils pratiques...Ce nuancier est un outil complet ! [lire la suite]

À ce jour, notre compréhension des couches picturales, tant en ce qui concerne les matériaux qui les composent que leur dégradation dans le temps, n'est pas tout à fait satisfaisante. [lire la suite]

Monographie dédiée à l'atelier de restauration Mériguet-Carrère, qui conserve vivante la tradition des métiers d'art en matière de peintures, décors et dorures. Cet atelier a participé à la restauration de l'Opéra Garnier, de l'Opéra de Monte-Carlo, etc. [lire la suite]

Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme art appliqué, le stuc a été peu étudié par l'historiographie et n'a pas bénéficié de toute l'attention prodiguée à la peinture, à la sculpture et à l'architecture.

Pourtant, le stuc - enduit teinté dans la masse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, [...] [lire la suite]

La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne constitue, avec La Bataille d'Anghiari, le projet le plus ambitieux des années de maturité de Léonard. Cette œuvre est le fruit d'une longue méditation qui obséda l'artiste de 1501 jusqu'à sa mort en 1519. [lire la suite]

Présentation des oeuvres emblématiques de l'exposition : les études, les dessins préparatoires, les esquisses de composition de Léonard de Vinci du tableau La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne, et les différentes versions exécutées dans l'atelier du peintre. [lire la suite]

Les historiens d'art retiennent le plus souvent de la restauration son apport à la connaissance matérielle de l'oeuvre.

Cette perspective est ici intégrée à celle plus générale de la restauration comme « interprétation », moment méthodologique de sa reconnaissance critique. [lire la suite]